Der Glaskünstler Louis Comfort Tiffanyließ 1894 das berühmte Favrile-Glas patentieren und verarbeitete dieses vor allem in schönen Leuchten. Ein schönes Kunstwerk, das Ihrem Interieur im Handumdrehen mehr Attraktivität verleiht.
Louis Comfort Tiffany (1848-1933) war eine gefeierte Künstlerin, die fast alle Medien in der späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts nutzte: Glas, Keramik, Metallarbeiten, Emaille, Schmuckstücke sowie Malerei.
Tiffany ließ sich von einer Vielzahl von Quellen inspirieren, von Englands Kunsthandwerksbewegung bis hin zu historischen und klassischen Quellen. Sein Kunstwerk zeigte eine außergewöhnliche Mischung aus künstlerischer Vision und technischer Meisterschaft.
Ursprünge
Louis Comfort Tiffany war ein bekannter amerikanischer Künstler und Designer, der für seine Arbeiten in Glasfenstern, Mosaiken, Beleuchtung, Keramik, Metallarbeiten, Emaille und Schmuck bekannt war. Als erster Designdirektor seiner Familienfirma Tiffany & Co. hatte Tiffany einen großen Einfluss auf die dekorativen Künste und modernisierte die Designleistung des Unternehmens.
Louis wurde in New York City geboren und aufgewachsen, wo er seine künstlerische Reise als Maler begann. Nachdem er bei George Inness studiert hatte, reiste er nach Europa und Afrika und sammelte Kunsteindrücke, die später in seine Gemälde einbezogen werden würden.
Er blieb während seines gesamten Lebens ein begeisterter Maler, wandte sich aber schließlich in die Innenausstattung als primärer Fokus zu. Seine erfolgreichsten Provisionen waren religiöse Gedenkfenster, die er für Tausende von Kirchen und Mausoleen in ganz Amerika entworfen hat.
1893 eröffnete er eine Glasfabrik in Corona, Queens. Dies war der Beginn der Karriere in seiner Sekunde und erlaubte ihm, den inländischen amerikanischen Markt direkt zu verfolgen.
Er revolutionierte Buntglas, indem er anstelle von traditionellem Klar farbigem Glas einsetzte. Diese Technik wurde von Englands Kunsthandwerksbewegung inspiriert und bietet exquisite Verarbeitung in Kombination mit einer Wertschätzung der Farbe.
Tiffanys Buntglasarbeit bleibt der charakteristische Stil seiner Kunst, aber er entwarf auch Blei -Glass -Fenster und -Lampen, Mosaike, geblasenes Glas, Keramik, Schmuckstücke und Emaille - und gefällt sich als einer der wichtigsten Kunstdesigner der Amerikas.
Nach seinem Tod im Jahr 1933 lebt Tiffanys Vermächtnis weiterhin durch eine Stiftung, die sein Long Island Estate (Laurelton Hall), die Häuser aus seiner Sammlung und Auszeichnungen an junge Künstler verwaltet. Das Museum im Winter Park, Florida, beherbergt die weltweit umfassendste Sammlung von Tiffanys Werken. Weitere ständige Sammlungen finden Sie in der New York Historical Society, in der Charles Hosmer Morse Museum of American Art in Winter Park und der Arlington Street Church in Boston.
Stile
Tiffanys Kunst wurde stark von Natur, Landschaften und fremden Kulturen beeinflusst. Er reiste häufig nach Europa und Nordafrika, um diese Einflüsse zu untersuchen und sie auf Leinwand zu fangen. Die Gemälde, die aus seinen Reisen resultieren, sind reichlich mit Textur und Farbton geschichtet, um die natürliche Welt darzustellen.
Neben dem Malerei entworfen Tiffany Buntglas, Lampen, Mosaiken, Keramik, Metallarbeiten, Emaille und Schmuck. 1885 gründete er Tiffany Studios - einen Atelier, der in Zusammenarbeit mit qualifizierten Designern und Handwerkern Blei -Glasfenster, Mosaike und Beleuchtung entwickelte und entwarf.
Tiffanys Lampen gehörten zu den bekanntesten Designs seiner Jugendstil -Periode und verkörpern sein Auge für Farbe und Lebendigkeit, die echte Edelsteine nachahmten. Mit einer Technik namens Favrile gefertigt, in der farbiges Glas in Gefäße mit geblasenen Glas eingebettet war - enthielten diese lebendigen Stücke lebendige Farbtöne, die perfekte Edelsteinfarben replizierten.
Seine Lampen erzielten mysteriöse und impressionistische Effekte, die an verschiedene Jugendstilstile erinnern. Tiffany selbst hatte eine Affinität zur Natur und glaubte, dass es die Hauptinspiration für Designer sein sollte. Als solche waren diese Ästhetik für ihn besonders bedeutend.
Obwohl Tiffany sein Arbeitskunst -Jugendstil nie bezeichnet hat, erkannten die amerikanischen Kritiker es bald als solche. Darüber hinaus wird Tiffany in großem Umfang zugeschrieben, diese dekorative Bewegung in Amerika zu populieren.
Zusätzlich zu seinen künstlerischen Errungenschaften war Tiffany auch als Unternehmer und Geschäftsmann hervorragend. Er gründete mehrere Unternehmen, die Glas, Keramik, Emaille und Schmuck produzierten. Außerdem baute er mehrere Häuser wie Laurelton Hall in Oyster Bay, Long Island, die Tiffanys New York City Residences überschattete, während er als Schaufenster für seine künstlerischen Bemühungen diente. 1918 spendete Tiffany das Grundstück an die Louis Comfort Tiffany Foundation, die ein Stipendienprogramm für junge Künstler leitete.
Techniken
Louis Comfort Tiffany war ein einflussreicher amerikanischer Designer des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts und bekannt für seine Glasfenster, Lampen, Mosaiken, Keramik und Schmuck. Zusätzlich erhielt er internationale Anerkennung für seine Arbeit in Art Nouveau und ästhetische Kunststile.
Er begann seine Karriere als Maler, entwickelte aber bald ein Interesse an der Glasherstellung. Er arbeitete zwischen 1875 und 78 in verschiedenen Glashouses in Brooklyn, bevor er seine eigene Firma mit Candace Wheeler, Samuel Colman und Lockwood de Forest gründete. Ihre Entwürfe für Tapeten, Möbel und Textilien brachten ihnen Provisionen ein, um Mark Twain House in Connecticut zu dekorieren und Teile des Weißen Hauses zu liefern.
Tiffany entdeckte in dieser Zeit mehrere innovative Techniken bei der Glasbildung. Anstatt das Glas zu malen, erstellte er seine eigene Technik namens Favrile, die eine breitere Auswahl an Farben, Designs und Mustern ermöglichte.
Die später patentierte Favrile -Technik beinhaltete das Mischen verschiedener farbiger Glas in einem geschmolzenen Zustand, um subtile Gradienten von Farbton und Textur zu erreichen. Darüber hinaus wurden der Mischung Metalloxide hinzugefügt, die einen schillernden Glanz auf den fertigen Teilen erzeugten.
Dies war eine bahnbrechende Entwicklung, die die Produktion von komplizierteren, leuchtenden Stücken ermöglichte. Es markierte einen wichtigen Meilenstein in der Entwicklung von Buntglas.
Seine Leidenschaft für die Glasherstellung führte ihn dazu, 1885 eine Fabrik in Corona, New York, zu eröffnen. Sein Kunstwerk brachte ihm sogar den Hauptpreis bei der Ausstellung von Paris 1900 ein.
Materialien
Tiffany war einer der einflussreichsten und produktivsten Designer des vergoldeten Zeitalters und setzte eine Vielzahl von Materialien ein, um sein ästhetisches Sehen auszudrücken. Er arbeitete in Glas, Töpferwaren, Schmuck und Textilien mit einem intimen Verständnis von Art Nouveau und ästhetischen Bewegungen.
Sein Kunstwerk war stark von seinen Reisen nach Europa inspiriert, wo er eine Wertschätzung für Farb- und Natursthemen entwickelte. Darüber hinaus ließ er sich von fremden Kulturen sowie seiner eigenen umfangreichen Kunstsammlung inspirieren.
Er revolutionierte die Produktion von Buntglas und verwendete es in innovative Designs, um eine Branche neu zu beleben, die sich seit über 1.000 Jahren nicht verändert hatte und ihre ästhetische Anziehungskraft populär machte.
Tiffanys Glasfenster hatte einen großen Einfluss auf die internationale Jugendstilbewegung. Seine Vasen, Lampen und Mosaiken finden sich in einigen der weltweit führenden Museen.
Zusätzlich zu seiner berühmten Buntglasarbeit entworfen Louis Comfort Tiffany Schmuck und emaillierte Gegenstände. Er arbeitete mit George Frederick Kunz zusammen - Leiter der Gemology -Abteilung in Tiffany & Co. -, die ihm kostbare Edelsteine zur Verfügung stellte, die für immer seine Kunstwerke markieren würden.
Kunz versorgte ihm mit Turmalinen, Azure-Saphiren, Mondsteinen und Opalen, die alle durch variable Schmelz abgeschafft haben. Diese Steine erfassten die lebendige Farbe und Brillanz, die er suchte, während er gleichzeitig die Symbole zeigte, die er kommunizieren wollte.
In allen Phasen seiner Karriere erkundete Tiffany weiterhin neue und unkonventionelle Materialien, die seine Entwürfe beeinflussen würden. Um seine Schmuck und Emaille zu erstellen, beschäftigte er ein Team von Handwerkern wie Julia Munson, Margreta 'Meta' Katherine Overbeck und Edward Overbeck.
Einflüsse
Louis Comfort Tiffany wuchs in einer Welt aus Luxus und Opulenz als Sohn des Schmuckmoguls Charles Lewis Tiffany auf. Dies schaffte ihm den Zugang zu materiellen Materialien von höchster Qualität und eine Wertschätzung für einen raffinierten Geschmack, der seine Arbeit in Buntglas, Töpferwaren, Schmuck, Textilien und Metallarbeiten beeinflussen würde.
In seinen frühen Jahren reiste er in ganz Nordamerika und Europa ausgiebig und studierte die künstlerischen Stile vieler renommierter Künstler. Darüber hinaus nahm er mit George Inness und Samuel Colman an der National Academy of Design in New York an Malkursen teil.
LCT wurde von der Art Nouveau -Bewegung beeinflusst und nutzte die Natur als herausragendes Thema in seinen Entwürfen - insbesondere Buntglas -Lampen und Fenstern. Er schuf mehrere dekorative Glasobjekte, darunter vier Jahreszeiten Fensterdekoration, die an der Exposition Univerelle von 1900 Exposition in Paris vorgestellt wurden.
Tiffany war ein Künstler, der während seiner gesamten Karriere viele Medien, Materialien und Techniken erkundete. Er ist jedoch am besten für seine bahnbrechende Arbeit mit Buntglas bekannt.
In den späten 1870er Jahren begann Tiffany mit der Erforschung verschiedener Methoden der Glasproduktion und entwickelte neue Techniken. Dazu gehörten schillernde Oberflächen, Lavaglas und seine bemerkenswerteste Erfindung: Favrile Glass.
Als Handwerker und Designer erlangte er Ruhm und produzierte wichtige Provisionen und hochkarätige Projekte. Präsident Chester Arthur bat ihn sogar, die Eingangshalle des Weißen Hauses zu dekorieren! In ähnlicher Weise brachte seine Designarbeit für die kolumbianische Ausstellung der Welt in Chicago ihm eine weit verbreitete Anerkennung ein.
Mitte der 1870er Jahre eröffnete Tiffany seine eigene Glasfabrik und setzte ein großes Team von Frauenhandwerkern ein, die ihm halfen, seine charakteristische Ästhetik zu erstellen. Diese Frauen schneiden nach Tiffanys Mustern sorgfältig farbenfrohe Glasstücke, fügten aber manchmal auch ihre eigenen Design -Details hinzu. Infolgedessen wurde das Glas im Tiffany-Stil weltweit sehr gefragt.
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